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1. Diana Ross – Surrender (00:02:54) |
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1. Siegfried, Act 1: “Notung! Notung! Neidliches Schwert!” (Siegfried, Mime) (8:16) |
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1. Thank You (3:45) |
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1. Overture |
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1. As Long As I Have You 03:16 Roger Daltrey, vocals |
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1. Going Back Home Personnel |
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1. Giving It All Away 3.28 |
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01. One Man Band |
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01. Who’s Gonna Walk On Water (04:45) |
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1. Parade (Phillip Goodhand-Tait) – 3:42 Personnel |
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01 – Parade 3.43 |
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1. Parade (Phillip Goodhand-Tait) – 3:42 Personnel |
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01. Get Your Love |
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01. One Man Band |
Roger Daltrey
Roger Harry Daltrey (Shepherds Bush,? Londres, Inglaterra, 1 de marzo de 1944) es un músico, cantante, compositor, productor y actor británico, conocido por ser miembro fundador y voz principal del grupo de rock británico The Who. También ha hecho carrera musical como solista, ha trabajado en la industria cinematográfica, tanto en la producción de películas como en la actuación, y ha participado en obras de teatro y en televisión. En 2008 ocupó el puesto número 61 de la lista de los 100 Mejores Cantantes de Todos los Tiempos, de la revista Rolling Stone.? Esta figurado en el puesto 17 en el listado Los 100 mejores vocalistas del Metal de todos los tiempos.
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Roger Harry Daltrey nació en Shepherds Bush (Hammersmith), una pequeña zona de Londres, y se crio en Acton, el mismo barrio donde lo hicieron los miembros de The Who Pete Townshend y John Entwistle. Su padre, Harry Daltrey, trabajaba en una fábrica de inodoros y a su madre, Irene, debido a la pérdida de un riñón en 1937, le había sido pronosticada la imposibilidad tener hijos; a pesar de ello, dio a luz a Roger en un hospital cercano a Hammersmith durante un ataque aéreo en la Segunda Guerra Mundial, hecho que quedaría más adelante reflejado en la película Tommy, musicada por The Who, y el matrimonio tuvo dos hijas más, Gillian y Carol.
A la edad de tres años, Roger se tragó un clavo oxidado que tuvo que serle extraído quirúrgicamente, dejándole una visible cicatriz, y dos años más tarde tuvo que ser hospitalizado por una úlcera de estómago causada por el óxido del clavo.
Daltrey asistió a la Victoria Primary School, situándose entre los más destacados de su clase en el examen estatal 11-plus, lo que le permitió matricularse en la prestigiosa Acton County Grammar School, en la que coincidió con Townshend y Entwistle. Sus padres esperaban que continuara sus estudios universitarios, pero Daltrey se convirtió en un autodenominado «rebelde de escuela» y comenzó a interesarse por el entonces emergente rock and roll.
En 1958, a los 14 años, pidió ingresar en una banda de skiffle llamada The Detours, que necesitaba un cantante, y le pidieron que llevara una guitarra; con un trozo de madera hizo una copia de una Fender Stratocaster de color rojo cereza, y al cabo de pocas semanas se presentó en el local de ensayos con ella, comenzando a tocar con el grupo.? Cuando su padre le compró una guitarra Epiphone en 1959, se convirtió en el guitarrista de la banda y poco después fue expulsado de la escuela por fumar. Describiendo los tiempos de posguerra, Pete Townshend escribió en su autobiografía: «Hasta que fue expulsado, Roger había sido un buen alumno. Entonces oyó a Elvis y se convirtió en un teddy boy con guitarra eléctrica. ¿Se trataba simplemente de rock and roll?, era obvio que para un joven tan inteligente como Roger no había futuro en el conformismo.»
Durante esa etapa, Daltrey trabajaba en la industria de la hojalata durante el día, y por las tardes ensayaba y se presentaba con su banda en pubs y clubs nocturnos. Invitó a su compañero de escuela John Entwistle a ingresar en The Detours como bajista, y ambos invitaron a Pete Townshend a ingresar como guitarrista. En ese momento, la banda estaba formada por Daltrey en la guitarra, Townshend en la guitarra rítmica, Entwistle en el bajo, Doug Sandom en la batería y Colin Dawsin en la voz. Cuando este último dejó la banda, Daltrey pasó a ser el vocalista y a tocar la armónica, y Townshend se convirtió en el único guitarrista. En 1964, Sandom abandona la agrupación, siendo reemplazado por Keith Moon.
Desde el principio, Daltrey se convirtió en el líder de la banda, ganándose una reputación por usar sus puños para ejercer el control cuando era necesario, a pesar de su estatura (1,70 metros). Según Townshend, «manejaba las cosas como él quería. Si discutías con él, seguro que te llevabas unos puñetazos». Por lo general, Roger era el que seleccionaba la música que tocaban, que incluía canciones de The Beatles, varios artistas de la Motown, James Brown y otros artistas de rock.
En 1964, el grupo descubrió que había otra banda llamada «The Detours» y decidieron cambiar de nombre. Pete Townshend sugirió «The Hair» y el compañero de cuarto de Townshend, Richard Barnes, sugirió «The Who». A la mañana siguiente, Daltrey logró que se adoptara ese último nombre. Sin embargo, en ese mismo año el mánager de la banda, Peter Meaden, renombró al grupo como «The High Numbers», con la idea de enfocar la banda hacia el público mod, entonces en boga; el nombre era una referencia a las camisetas con números que los mods utilizaban en ese momento. Meaden compuso canciones mod para la banda (de hecho, las canciones eran casi copias de éxitos mod de la época, con letras cambiadas) y lanzaron un sencillo, «Zoot Suit/I’m the Face», en Fontana Records, que no tuvo éxito. A raíz de que Kit Lambert y Chris Stamp descubrieran al grupo en el Railway Hotel, la banda volvió a su antiguo nombre, «The Who», pues a ninguno de ellos le gustaba «The High Numbers».
Discografía
1973: Daltrey
1975: Ride a Rock Horse
1977: One of the Boys
1980: McVicar
1982: Best Bits
1984: Parting Should Be Painless
1985: Under a Raging Moon
1987: Can’t Wait to See the Movie
1992: Rocks in the Head
1997: Martyrs & Madmen: The Best of Roger Daltrey
1998: Anthology
2005: Moonlighting: The Anthology
2014: Going Back Home (con Wilko Johnson)
2018: As Long as I Have You
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01. Overture – 02:29 |
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01. The Arrest – 00:15 |
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CD 1 |
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01. Have Yourself A Merry Little Christmas (03:50) |
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DISC 1 1969 Romantic Arias 01. Handel – Svegliatevi Nel Core [0:05:25.78] 02. Mozart – Il Mio Tesoro [0:04:26.01] 03. Donizetti – Innoservato Penetrava [0:07:39.38] 04. Halevy – Rachel Quand Du Seigneur [0:06:11.30] 05. Verdi – Oh Fede Negar Potessi [0:05:12.42] 06. Wagner – In Fernem Land [0:05:45.68] 07. Verdi – O Inferno [0:05:21.49] 08. Tchaikovsky – Kuda Kuda Vy Udalilis [0:09:11.00] 09. Puccini – Torna Ai Felici Di [0:05:35.42] 10. Mascagni – Apri La Tua Finestra [0:02:39.52] 11. Massenet – Pourquoi Me Reveiller [0:02:59.65] |
DISC 2 1970 & Milnes – Great Operatic Duets 01. Puccini – In Un Coupe [0:04:30.29] 02. Verdi – Solenne In Quest’ora [0:04:25.96] 03. Verdi – Sogno O Son Desto [0:11:52.08] 04. Verdi – E Lui Desso I’infante [0:06:21.09] 05. Bizet – Au Fond Du Temple Saint [0:05:37.20] 06. Verdi – Ah Mille Vite [0:03:28.10] 07. Verdi – Invano Alvaro [0:09:25.42] 08. Ponchielli – Enzo Grimaldo [0:06:24.97]
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DISC 3 1971 Domingo Sings Caruso  01. Leoncavallo – Recitar Mentre Preso [0:04:15.41] 02. Donizetti – Una Furtiva Lagrima [0:05:01.26] 03. Leoncavallo – Musetta [0:03:34.26] 04. Massenet – Je Suis Seul [0:04:59.16] 05. Cilea – E La Solita Storia [0:04:51.65] 06. Flotow – M’appari [0:03:50.58] 07. Puccini – Ch’ella Mi Creda… [0:02:32.42] 08. Verdi – La Donna E Mobile [0:02:18.13] 09. Massenet – Ah Tout Est Bien Fini [0:05:13.25] 10. Meyerbeer – Mi Batte Il Cor [0:07:42.30]
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DISC 4 1973 La Voce D’Oro  01. Mascagni – Intanto Amici Qua [0:03:04.44] 02. Gounod – Quel Trouble Inconnu [0:05:42.49] 03. Verdi – Questa O Quella [0:01:53.21] 04. Verdi – La Vita E Inferno [0:10:07.89] 05. Cilea – L’anima Ho Stanca [0:01:50.25] 06. Puccini – Non Piangere Liu [0:02:26.58] 07. Puccini – Una Parola Sola [0:03:58.46] 08. Puccini – Avete Torto [0:03:15.66] 09. Bizet – A Cette Voix Quel Trouble [0:05:33.45] 10. Verdi – Di’ Tu Se Fedele Il… [0:03:09.90] 11. Gounod – L’amour L’amour [0:04:15.85] |
DISC 5 1973 & Milnes – Domingo Conducts Milnes  01. Bizet – Carmen – Vivat Vitat Le Terero [0:05:54.90] 02. Bizet – Carmen – La Fleur Que Tu M’avais Jetee [0:04:07.38] 03. Massenet – Herodiate – Ce Breuvage Pourrait [0:04:12.66] 04. Boito – Mefistofele – Giunto Sul Passo Estremo [0:02:44.04] 05. Gounod – Faust – O Sainte Medaille [0:04:25.49] 06. Giordano – A Chenier – Come Un Bel Di Di Maggio [0:03:16.14] 07. Giordano – Andrea Chenier – Nemico Della Patria [0:04:55.80] 08. Verdi – Rigoletto – Ella Mi Fu Rapita [0:05:17.00] 09. Mascagni – C Rusticana – Il Cavallo Scalpita [0:02:56.65] 10. Verdi – La Traviata – Lunge Da Lei [0:03:49.08] |
DISC 6 1975 & Price – Verdi & Puccini Duets  01. Otello – Gia Nella Notte Densa [0:11:08.50] 02. Un Ballo In Maschera – Teco Io Sto [0:09:22.66] 03. Manon Lescaut – Oh Saro La Piu Bella [0:09:53.50] 04. Madama Butterfly – Bimba Bimba… [0:16:07.30]
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DISC 7 1978 Romantic Opera Duets  01. Massenet – Toi Vous [0:08:55.50] 02. Gounod – Va Je T’ai Pardonne [0:15:39.01] 03. Giordano – E Lui E Lui Andate [0:15:45.69] 04. Mascagni – Giorgio Si Batte [0:09:33.81] |
DISC 8 1972 Great Love Duets  01. Verdi – Gia Nella Notte Densa [0:10:23.62] 02. Puccini – Viene La Sera [0:13:57.17] 03. Verdi – Teco Io Sto [0:08:19.44] 04. Zandonai – Benvenuto [0:17:17.00] |
DISC 9 1982 Canciones Mexicanas  01. Adoro [0:03:24.81] 02. Un Viejo Amor [0:03:02.10] 03. Serenata Tapatia [0:02:23.02] 04. Adios, Mariquita Linda [0:02:45.08] 05. La Negra Noche [0:02:27.09] 06. Las Mananitas a la Virgen [0:03:21.97] 07. El Triste [0:04:08.73] 08. Rayando el Sol [0:03:36.50] 09. Noche Plateada [0:02:36.21] 10. China [0:03:28.98] 11. Maria Bonita [0:03:11.98] |
DISC 10 1984 Always In My Heart  01. Siboney [0:03:39.36] 02. Noche Azul [0:02:53.40] 03. Andalucia [0:02:51.37] 04. Por Eso Te Quiero [0:02:55.02] 05. Siempre En Mi Corazon [0:03:32.30] 06. Maria La O [0:03:29.25] 07. Canto Karabali [0:03:15.57] 08. Juventud [0:02:43.40] 09. Malaguena [0:03:26.37] 10. Damisela Encantadora [0:03:31.56] 11. La Comparsa [0:03:35.40] |
DISC 11 1985 Zarzuela Arias & Duets  01. Amor mi raza sabe conquistar [0:06:23.53] 02. La roca fria del Calvario [0:04:07.09] 03. Di que es verdad que me llamas [0:06:38.06] 04. De Espana vengo [0:05:49.24] 05. Te quiero, morena [0:02:37.76] 06. De esta apacible rincon [0:03:17.04] 07. Interude from La boda de Luis Alonso [0:05:21.40] 08. Duo & Jota [0:06:09.00] 09. Caballero del alto plumero [0:04:38.29] 10. Duo & Jota (reprise) [0:03:25.90]
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DISC 12 1989 The Unknown Puccini  01. A Te [0:03:36.72] 02. Vexilla Regis [0:04:40.48] 03. Salve Regina [0:05:44.90] 04. Ad Una Morta [0:03:20.06] 05. Mentia L’Avviso [0:04:38.00] 06. Storiella D’Amore [0:05:14.33] 07. Sole E Amore [0:02:04.60] 08. Avanti Urania [0:01:22.96] 09. Inno A Diana [0:02:16.10] 10. E L’Uccellino [0:01:26.86] 11. Terra E Mare (autograph ver) [0:02:00.16] 12. Terra E Mare (published ver) [0:01:34.93] 13. Canto D’Anime [0:01:39.86] 14. Casa Mia, Casa Mia [0:00:46.04] 15. Morire [0:02:48.02] 16. Inno A Roma [0:03:39.17] |
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CD 1 |
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CD1 |
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01. El grito de America |
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01. Caminito |
Plácido Domingo
José Plácido Domingo Embil (Madrid, 21 de enero de 1941) es un cantante, director de orquesta, productor y compositor español, exdirector general de la Ópera Nacional de Washington y de la Ópera de Los Ángeles (California). Con registros de barítono y tenor, formó parte del trío Los tres tenores, junto al también español José Carreras y al italiano Luciano Pavarotti.
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Entre otras distinciones, posee la Orden del Imperio Británico y la Gran Cruz de Alfonso X el Sabio.
Plácido Domingo nació el 21 de enero de 1941 en la madrileña calle de Ibiza, n.º 34. Es hijo de dos cantantes de zarzuela, el zaragozano Plácido Domingo Ferrer y la guipuzcoana Josefa Pepita Embil Etxaniz. Su hermana se llamaba María José, quien falleció en 2015. Su familia le conoce como El Granado, por cantar desde muy pequeño la canción «Granada», del compositor mexicano Agustín Lara. En 1949, con ocho años, el día 18 de enero, se trasladó junto a su familia a la Ciudad de México para trabajar en teatro musical y pronto destacó en las lecciones de piano. Estudió en la Escuela Nacional de Artes y en el Conservatorio Nacional de Música, estudiando piano y dirección de orquesta. En esa época, junto con sus estudios, intentó ser futbolista profesional. Fue en 1957 cuando se casó con la pianista mexicana Ana María Guerra Cué, con quien tuvo a su primer hijo, José Plácido Domingo Guerra, nacido el 16 de junio de 1958. El matrimonio solo duró algunos meses y ella, nacida en 1938, falleció en 2006. En 1962 volvería a casarse, esta vez con la soprano veracruzana Marta Ornelas, a quien conoció estando en el conservatorio.
Óperas completas. Destacan:
Cilea: Adriana Lecouvreur, con Renata Scotto y Sherrill Milnes.
Giordano: Andrea Chenier, dirigido por James Levine con Renata Scotto y Sherrill Milnes (RCA).
Leoncavallo: I Pagliacci, dirigido por N. Santi, con la Orquesta Sinfónica de Londres, Coro John Alldis (1965). DG.
Mascagni: Cavalleria rusticana, dirigido por Giuseppe Sinopoli, Orquesta Philharmonia de Londres, Coro de la Royal Opera House Covent Garden. DG.
Verdi: Don Carlo, dirigido por Giulini, con la Orquesta del Covent garden y Coro de Ópera Ambrosiano (1970, EMI), es la versión italiana en cinco actos; volvió a grabarla, versión en francés en cinco actos, con Claudio Abbado, la Orquesta y coro del Tesatro La Scala de Milán en 1984 DG.
Verdi: Aida, dirigida por Riccardo Muti, con la Orquesta Nueva Filarmonía, Coro del Covent Garden (1974). EMI; también la grabó en dirección de James Levine, con la Orquesta y coro del Metropolitan de Nueva York (1991). Sony.
Verdi: Un ballo in maschera (Un baile de máscaras), Grabado con la dirección de Riccardo Muti, Orquesta Nueva Filarmonía. Coro del Covent Garden de Londres (1975). EMI.
Verdi: La forza del destino, con Riccardo Muti dirigiendo a la Orquesta y coro del Teatro La Scala de Milán, 1986 (EMI).
Verdi: Otello con James Levine y Renata Scotto y Sherrill Milnes (RCA), 1978.
Verdi: Otello, dirigido por L. Maazel, Orquesta y coro del Teatro La Scala de Milán, 1986 (EMI).
Wagner: Parsifal, dirigido por James Levine, con la Orquesta y coro del Metropolitan de Nueva York (1994). Deutsche Grammophon.
Wagner: Tristán e Isolda, con Nina Stemme, grabación de estudio editada en agosto de 2005 (EMI).
Álbumes
Operatic recital (grabaciones de 1970-1980) para HMV, recopilación de grabaciones para la EMI.
Bravissimo, Domingo (Varios CD, Selección de toda su carrera, RCA).
Gala opera concert, con la Orquesta Filarmónica de los Ángeles y la dirección de Carlo Maria Giulini, grabación de un recital de 1980 (Deutsche Grammophon). Para DG también ha grabado otras selecciones de arias de ópera, como The best of Domingo.
Great love scenes, con Renata Scotto, Kiri Te Kanawa, e Ileana Cotrubas. Compilación para la CBS de diversos dúos y escenas de amor.
Vienna, city of my dreams, con la Orquesta de Cámara Inglesa dirigida por Rudel, arias de operetas de Lehár, Zeller, Kálmán, Fall, O. Strauss, J. Strauss y Sieczynski (HMV).
Música religiosa
Ave Maria, con el Coro de Niños de Viena, la Orquesta Sinfónica de Viena y la dirección de Froschauer (1979, RCA).
Sacred Songs, con la Orquesta de Milán Giuseppe Verdi y la dirección de Marcello Viotti (2002, Deutsche Grammophon).
Zarzuela
Comedia lírica en tres actos Doña Francisquita, de Amadeo Vives, dirigida por M. Roa, con la Orquesta Sinfónica de Sevilla, Coro titular del Gran Teatro de Córdoba (1994). Sony
Extracto de Wikipedia
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01. What A Diff’rence A Day Makes (03:28) |
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1 – Gotta Get A Grip |
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1 –Mick Jagger , Featuring Skepta- England Lost (feat. Skepta) 4:31 |
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01. Superheavy … (5:05) |
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01 – God Gave Me Everything |
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01. God Gave Me Everything (Lenny Kravitz, Mick Jagger) 03:32 |
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01. Just Another Night |
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01. Old Habits Die Hard (M.Jagger, D.Stewart) 04:27 |
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1. Visions Of Paradise 4:01 |
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1. Visions Of Paradise 4:01 |
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1. Visions Of Paradise 4:01 |
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01. Wired All Night 04:06 Mick Jagger – lead vocals, guitar, clavinet, harmonica, and percussion |
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01. Wired All Night 04:06 Mick Jagger – lead vocals, guitar, clavinet, harmonica, and percussion |
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01. Wired All Night 04:06 Mick Jagger – lead vocals, guitar, clavinet, harmonica, and percussion |
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1 Gimme Shelter 5:47 |
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01. Throwaway 05:03 |
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01. Throwaway 05:03 |
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01. Throwaway 05:03 |
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01. Lonely At The Top (Mick Jagger, Keith Richards) 03:46 Musicians: |
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01. Lonely At The Top (Mick Jagger, Keith Richards) 03:46 Musicians: |
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01. Lonely At The Top (Mick Jagger, Keith Richards) 03:46 Musicians: |
Mick Jagger
Michael Philip Jagger (Dartford, Kent; 26 de julio de 1943), conocido profesionalmente como Mick Jagger, es un cantante, compositor, músico y actor británico, reconocido por ser el principal cantante de la banda de rock The Rolling Stones. Su carrera abarca más de cinco décadas y ha sido descrito como “uno de los cantantes más populares e influyentes en la historia del rock & roll”. Por su distintiva voz y su puesta en escena, junto con el estilo de guitarra de Keith Richards, han sido la marca registrada de la banda durante toda su carrera. Con el tiempo Jagger logró notoriedad en la prensa por su admitida relación con las drogas y sus polémicas relaciones personales, siendo nombrado a menudo como una figura contracultural.
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Creció en su ciudad natal y estudió en la London School of Economics, que abandonó para unirse a The Rolling Stones. Ha escrito la mayoría de las canciones de la banda con Keith Richards, colaboración que perdura hasta la actualidad. Desde finales de la década de 1960, Jagger ha actuado en algunas películas (empezando con Performance y Ned Kelly en la década de 1970), recibiendo críticas mixtas por su interpretación. Inició una carrera en solitario en 1985, cuando publicó su primer álbum, She’s the Boss, y se unió al supergrupo SuperHeavy en 2009. Las relaciones con los miembros de los Rolling Stones, en particular con Richards, se deterioraron durante la década de 1980, pero Jagger ha tenido más éxito con la banda que con sus proyectos individuales y secundarios.
En 1989 fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll y en 2004 en el Salón de la Fama del Reino Unido con The Rolling Stones. Como miembro de los Stones y como músico solista, alcanzó el número uno en las listas de sencillos del Reino Unido y de los Estados Unidos con 13 sencillos, el Top 10 con 32 sencillos y el Top 40 con 70 sencillos. Ha recibido tres Premios Grammy y otras trece nominaciones, un Globo de Oro y un MTV Video Music Award, entre otras distinciones. En 2003 fue nombrado Caballero de la Orden del Imperio Británico por su aporte a la música popular.
Estuvo casado una vez y ha sostenido varias relaciones sentimentales. Tiene ocho hijos con cinco mujeres diferentes. Además, tiene cinco nietos y se convirtió en bisabuelo el 19 de mayo de 2014, cuando su nieta Assisi dio a luz a una niña. El valor neto de su patrimonio ha sido estimado en 360 millones de dólares.
Nacido el 26 de julio de 1943 en Dartford (condado de Kent, Inglaterra), Mick es hijo del profesor de Educación física Basil Joseph Jagger, de origen eslavo —conocido, además, por ser una de las personas que ayudó a popularizar el baloncesto en la isla y de la ama de casa australiana Eva Scutt.
Aunque fue criado para seguir la carrera de su padre, Jagger siempre se interesó por la música. Se refirió a este hecho en el libro According to The Rolling Stones de la siguiente manera: “Siempre canté de niño. Yo era uno de esos niños a los que les gustaba cantar. Algunos niños cantan en coros, otros prefieren presumir delante del espejo. Yo estaba en el coro de la iglesia y también me encantaba escuchar a los cantantes en la radio, en la televisión y en las películas”.
En septiembre de 1950, Keith Richards y Jagger fueron compañeros de clase en la Escuela Primaria de Wentworth en Dartford. En 1954, Jagger pasó a la Dartford Grammar School, que ahora cuenta con una instalación llamada Centro Mick Jagger, bautizada de esta forma por su exalumno más famoso. Jagger y Richards perdieron contacto cuando fueron a diferentes escuelas, pero después de un encuentro casual en la plataforma dos en la estación de Dartford en julio de 1960, reanudaron su amistad y descubrieron su amor compartido por el rhythm and blues, que para Jagger había comenzado con Little Richard.
Jagger dejó la escuela en 1961. Con Richards se mudó a un piso en Edith Grove, Chelsea, Londres, con el guitarrista Brian Jones. Mientras Richards y Jones planeaban comenzar su propio grupo de rhythm and blues, Blues Incorporated, Jagger continuó estudiando negocios con una beca del gobierno como estudiante de pregrado en la London School of Economics y en esa época consideraba seriamente convertirse en periodista o político.
Brian Jones, usando el nombre de Elmo Jones, comenzó a trabajar en el club Ealing, donde más tarde se presentaría la banda Blues Incorporated. Jagger finalmente se convirtió en un cantante destacado en sus participaciones con el grupo, hecho que terminó sentando las bases para la creación de los Rolling Stones.
Solista
1985 She’s the Boss
1987 Primitive Cool
1993 Wandering Spirit
2001 Goddess in the Doorway
2007 The Very Best of Mick Jagger
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01.Intro-Dirty Diana |
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[03:06] 01. I’m Coming Out / Upside Down (Eric Kupper Remix) |
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01. You’re all I Need To get By |
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1. Until We Meet Again |
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01. The Supremes – Where Did Our Love Go |
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[07:23] 01. Diana Ross – The Boss (Eric Kupper Mix / Long Version) |
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1. The Boss [David Morales Remix] (06:31) |
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01. I’m Coming Out |
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01. Diana Ross – It’s My Turn |
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01. Endless Love – 04:28 |
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1 Wonderful Christmastime 03:07 |
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1 I’m Coming Out / Upside Down (StoneBridge Remix) 04:41 |
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Disc: 1 |
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01 Diana Ross – Gettin’ Ready For Love (2:46) |
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CD1 (ORIGINAL STEREO LP (1965)) CD2 (AT THE COPA REVISITED: THE COMPLETE SHOW) |
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01. Endless Love (duet with Lionel Richie) |
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1. Upside Down 04:06 BAND |
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1. No One Gets The Prize 04:41 BAND |
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01. Reach Out And Touch (Somebody’s Hand) 03:05 BAND |
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01. Ask Any Girl (02:47) (Lamont Dozier / Brian Holland / Eddie Holland / Edward Holland Jr.) |
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CD 1 CD 2 |
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01. We’re All As We Lie |
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01. Here With Me (4:15) |
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01. The Feeling We Once Had |
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01. Where Did Our Love Go 2.33 |
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01. Where Did Our Love Go? – 02:33 |
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01 Where Did Our Love Go? / Diana Ross & The Supremes 2.37 |
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01. Love Hangover (Extended Alternate Version) – 10:25 Personnel |
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01. I’m Coming Out 5.21 |
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1 Where did our love go 2.32 |
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01. AIN`T NO MOUNTAIN HIGH ENOUGH |
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DISC 1: DISC 2: |
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DISC 1: DISC 2: |
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1. He Lives In You |
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01. Chain Reaction – 3:51 |
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01. Where Did Our Love Go (With Supremes) (02:37) |
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01. Endless Love (Diana Ross Solo Version) (04:48) (Lionel Richie) |
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CD 1: CD 2: |
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01 – Eaten Alive |
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01. Where Did Our Love Go [02:36] |
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01. That’s How You Start Over (04:12) (Ed Sanford / Michael McDonald) |
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01. Muscles (04:41) (Michael Jackson) |
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01. Why Do Fools Fall In Love (02:54) (Frankie Lymon / Morris Levy) |
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01. “I’m Gonna Make You Love Me” (with The Supremes & The Temptations) (03:09) (Kenny Gamble / Leon Huff / Jerry Ross) |
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01. Upside Down (04:05) |
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01. No One Gets The Prize (04:44) |
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01. Lovin’, Livin’ & Givin’ (05:12) |
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01 – Gettin’ Ready For Love |
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01. “Gettin’ Ready For Love” (02:47) (Franne Golde, Tom Snow) |
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01. Gettin’ Ready For Love (02:47) |
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01. “Touch Me In The Morning” (Michael Masser, Ron Miller) (03:56) |
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01. Theme From Mahogany (Do You Know Where You’re Going To) (03:24) |
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01. Touch Me In The Morning (03:55) |
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Disc One: ~Last Time I Saw Him – Original LP ~Last Time I Saw Him – Japanese Quad Edition~ Disc Two: ~First Time I Saw Him – Unreleased Bonus Tracks~ |
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01. Last Time I Saw Him (03:10) |
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01. “You Are Everything” (03:11) (Thom Bell, Linda Creed) |
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01. “You Are Everything” (03:11) (Thom Bell, Linda Creed) |
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1. You Are Everything 3.07 # Extra Tracks |
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01. Surrender (02:53) |
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01. Surrender (02:53) |
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01. My Place (02:48) |
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01. Reach Out And Touch (Somebody’s Hand) (03:06) |
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01. The Composer (03:02) |
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01. Someday We’ll Be Together (03:34) |
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01. Reflections (02:52) |
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01. Love Child (02:58) |
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01. Try It Baby (03:45) |
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01. You Keep Me Hangin’ On (02:44) |
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01. Stranger In Paradise (03:05) |
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“Love Is Like an Itching in My Heart” (Holland–Dozier–Holland) |
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01. Ask Any Girl (02:46) |
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01 – Where Did Our Love Go |
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01. Where Did Our Love Go? (02:33) |
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01. Your Heart Belongs To Me (02:41) (Smokey Robinson) Lead and background vocals: Diane Ross, Florence Ballard, Mary Wilson and Barbara Martin |
Diana Ross
Diane Ernestine Earle Ross (Detroit, 26 de marzo de 1944), más conocida como Diana Ross, es una cantante y actriz estadounidense. Saltó a la fama en los años sesenta al formar parte del grupo The Supremes. En 1970 se estableció como solista.
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Después interpretó el papel principal de la película Lady Sings the Blues, sobre la vida de la cantante Billie Holiday, que le valió una nominación al Óscar como mejor actriz. Durante los años 70 y 80, Diana se convirtió en la artista femenina más exitosa de la era pop y abarcó también la industria cinematográfica y televisiva así como la teatral en Broadway.
En 1993, entró en el Libro Guinness de Récords como la artista femenina de mayor éxito de todos los tiempos, debido en parte a sus 18 “nº1”, seis de ellos en solitario. Sólo The Beatles (con 20 “nº1”) y Mariah Carey (con 18) la han igualado o superado. Pero en Billboard sus “nº1” cuentan por separado: tiene 12 con The Supremes y 6 como solista, siendo superada entonces por cantantes como Janet Jackson, Madonna y Whitney Houston.
Con 50 años de carrera, las ventas de sus álbumes y sencillos tienen un total estimado de más de 100 millones de copias, lo cual la convierte en una de artistas musicales con mayores ventas.
Diana Ross, hija de un miembro de raza blanca del ejército de Estados Unidos y una maestra negra de Bessemer (Alabama), nació en Detroit, Michigan en 1944. Después, la familia se instaló durante un breve período en Alabama debido a que su madre estaba enferma.
La familia regresó a Detroit cuando Diana tenía 14 años de edad. Ross aspiró en su adolescencia convertirse en diseñadora de modas, por lo que ella se inscribió en el Cass Technical High School.
En 1959, con 15 años, se unió a sus vecinas Mary Wilson, Florence Ballard, y Betty McGlown para formar el cuarteto local conocido como The Primettes, quienes actuaban como teloneras de The Primes (más tarde llamados The Temptations).
En 1961 firmaron un contrato con la discográfica Motown Records, y Betty McGlown fue reemplazada por Barbara Martin. El grupo fue relanzado bajo el nombre de The Supremes. En 1962 Barbara abandonó el cuarteto, convirtiéndolo en un trío. El delegado de la discográfica, Berry Gordy, convirtió a Diana en la líder del conjunto musical. Entre agosto de 1964 y mayo de 1967, el terceto consiguió que diez de sus sencillos llegaran al puesto nº1 del Billboard Hot 100. Después, Gordy sustituyó a Florence Ballard por la vocalista de Patti LaBelle and the Bluebelles, Cindy Birdsong. Pronto, rebautizó al grupo como Diana Ross and the Supremes, para darle protagonismo tanto a la voz principal como al conjunto. Él ya lo había hecho con otras agrupaciones como Smokey Robinson & The Miracles, antes llamados The Miracles, y Martha Reeves & The Vandellas, antes conocidos como The Vels, por las mismas razones.
The Supremes, bajo el liderazgo de Diana Ross, consiguió doce grandes éxitos en Estados Unidos, entre los que destacan “Where Did Our Love Go”, “Baby Love”, y “You Can’t Hurry Love”. Así, se convirtieron en el segundo conjunto musical de habla inglesa más exitoso de la década de 1960, después de los Beatles. En 1969, Diana decidió abandonar el grupo. Actuó por última vez como miembro del trío en enero de 1970 y su vacante fue cubierta por diversas cantantes.
Ross debutó en el cine en 1972 en la película Lady Sings the Blues, donde ineterpretó a la también cantante Billie Holiday, bajo la dirección de Sidney J. Furie. El largometraje recibió reseñas positivas de diversas fuentes y comercialmente también le fue muy bien. Posteriormente ganó un Globo de Oro por «Nueva estrella del año- actriz». Asimismo, fue nominada al premio Óscar por «Mejor actriz» y al Globo de Oro a la «Mejor actriz – Drama». Más tarde, protagonizó la película Mahogany, junto a Billy Dee Williams, bajo la dirección de Berry Gordy. Allí interpretó el papel de una diseñadora de moda. El filme recibió críticas mayoritariamente negativas y comercialmente no le fue bien. En 1977, actuó junto a Lena Horne, Richard Pryor, Nipsey Russell, Ted Ross y su amigo Michael Jackson la versión cinematográfica de la obra teatral The Wiz, la cual estaba basada a su vez la película El mago de Oz. El musical recibió reseñas negativas de diversas fuentes. Ross retomó su carrera como actriz en la década de 1990, para protagonizar las películas para televisión: Out of Darkness, de 1994, y Double Platinum, de 1999.
Albums
Diana Ross (1970)
Everything Is Everything (1970)
Surrender (1971)
Touch Me in the Morning (1973)
Last Time I Saw Him (1973)
Diana Ross (1976)
Baby It’s Me (1977)
Ross (1978)
The Boss (1979)
Diana (1980)
Why Do Fools Fall in Love (1981)
Silk Electric (1982)
Ross (1983)
Swept Away (1984)
Eaten Alive (1985)
Red Hot Rhythm & Blues (1987)
Workin’ Overtime (1989)
The Force Behind the Power (1991)
A Very Special Season (1994)
Take Me Higher (1995)
Every Day Is a New Day (1999)
Blue (2006)
I Love You (2006)
Diana Ross Sings Songs From The Wiz (2015)
Duets albums
Diana & Marvin (1973)
Live albums
Live at Caesars Palace (1974)
An Evening with Diana Ross (1977)
Greatest Hits Live (1989)
Christmas in Vienna (1993)
Stolen Moments: The Lady Sings… Jazz and Blues (1993)
Soundtracks
Diana! (1971)
Lady Sings the Blues (1972)
Mahogany (1975)
The Wiz (1978)
Endless Love (1981)
Compilations albums
Greatest Hits (1972)
Diana Ross’ Greatest Hits (1976)
20 Golden Greats (1979)
To Love Again (1981)
All the Great Hits (1981)
Collection (1981)
Diana´s Duets (1982)
Love Songs (1982)
Anthology (1982)
Portrait (1982)
Love Songs (1984)
Dance Songs (1985)
Love Songs (with Michael Jackson)
The Diana Ross Story (1988)
Motown´s Greatest Hits (1992)
One Woman: The Ultimate Collection (1993)
Diana Extended: The Remixes (1994)
Voice of Love (1996)
A Gift Of Love (1997)
Greatest Hits: The RCA Years (1997)
40 Golden Motown Greats (1998)
Love & Life: The Very Best of Diana Ross (2001)
The Motown Anthology (2001)
Diana Ross & the Supremes: The No. 1’s (2003)
Soul Legends (2006)
The Definitive Collection (2006)
Playlist Your Way (2008)
Complete Collection (2009)
The Greatest (2011)
Icon (2012)
Upside Down: The Collection (2012)
Box sets
Forever Diana: Musical Memoirs (1993)
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1. My Only Fascination 3.39 |
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